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Neue Fototrends auf Instagram: Ausgabe 2024

Nach dem Scrollen durch Tausende von IG-Beiträgen (z arbeitennatürlich), Folgendes haben wir über die neuen Fototrends auf Instagram im Jahr 2024 gelernt: Sie sind fröhlich vielfältig und lieben es, einander zu widersprechen.

Zu den neuen Instagram-Fototrends gehören zufällige, verschwommene Fotodumps, aber auch sorgfältig geplante monochrome Bilder. Es gibt Trends, die sich im natürlichen Sonnenlicht sonnen, aber auch Trends, die sich auf Party- und Blitzlichtfotografie konzentrieren.

Das ist das Beste an modernen Fotobearbeitungstrends: Wenn einer nicht Ihr Stil ist, gibt es mit Sicherheit einen anderen, den Sie lieben werden. Lesen Sie weiter für 11 Instagram-Fototrends, Beispiele von Profis und Ratschläge, wie Sie jeden einzelnen Look hinbekommen (so wie dieser italienische Windhund).

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2024 neue Fototrends auf Instagram

1. Foto-Dumps

In der Vergangenheit haben Instagram-Neinsager es gehasst, auf der Plattform zu sein zu Aufpoliert: Stark gefilterte, fachmännisch bearbeitete und wunderschön kuratierte Fotos spiegelten nicht das wirkliche Leben wider. Die Antwort auf diese künstliche Welt? Der Foto-Dump.

Foto-Dumps sind eine Sammlung „unvollkommener“ Fotos und haben im Allgemeinen eine eher zufällige Atmosphäre als Ihr Standard-IG-Karussellbeitrag. Sie verbreiten eine unbeschwerte, unbearbeitete, authentische Atmosphäre … ein Hauch frischer Luft für den perfektionistischen Social-Media-Manager.

Ein Foto-Dump kann eine Sammlung von Fotos aus einem bestimmten Zeitraum sein, wie dieses vom Friseursalon Life and Colour:

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Ein Beitrag geteilt von LIFE&COLOUR salon (@lifeandcoloursalon)

Oder es kann eine Reihe von Fotos sein, die sich um ein ähnliches Thema drehen, wie dieses von Gracie Abrams‘ Hund.

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Ein von Gracie Abrams (@gracieabrams) geteilter Beitrag

Unter Berücksichtigung aller oben genannten Punkte muss ein Foto-Dump nicht repräsentativ für einen bestimmten Zeitraum sein oder überhaupt ein Thema haben. In der Foto-Dump-Welt herrscht Chaos.

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Ein von @reneerapp geteilter Beitrag

Promi-IGs sind zwar ein großartiger Ort, um Inspiration für Foto-Dumps zu finden, aber auch Marken machen diesen Trend gut.

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Ein von OAK FORT (@oakandfort) geteilter Beitrag

So erhalten Sie den Look:

  • Stellen Sie eine Sammlung von Fotos zusammen, die Ihnen gefallen.
  • Versuchen Sie, die Blickwinkel, Motive und Stimmungen der Fotos zu variieren.
  • Denken Sie nicht zu viel darüber nach. Foto-Dumps sollen Spaß machen!

2. Umfassen Sie die Unschärfe

Wie beim Photo-Dump-Phänomen rücken unscharfe oder verschwommene Fotos Fehler stolz in den Vordergrund. (Sind Sie nicht froh, dass Sie das ganze Geld für Ihre hochauflösende Handykamera ausgegeben haben?)

Verschwommene Fotos fangen Bewegung ein und können eine verträumte Atmosphäre haben, wie die Sonnenuntergangsbeiträge dieses Erstellers.

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Ein von Rebecca Maloney (@rebeccacmaloney) geteilter Beitrag

Und ähnlich wie Foto-Dumps vermitteln verschwommene Bilder eine unbeschwerte, authentische Persönlichkeit (egal, ob Sie eine Person oder eine Marke sind). Dieser Karussellbeitrag von Camilla Cabello ist ein großartiges Beispiel. Wie cool und schick, wenn man sich nicht einmal um die Bildqualität kümmert, oder?

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Ein von camila (@camila_cabello) geteilter Beitrag

So erhalten Sie den Look:

  • Löschen Sie keine Fotos, nur weil sie verschwommen sind.
  • Überlegen Sie, wie Sie Bewegungen in Ihrem Branding einfangen können (eine Bekleidungsmarke könnte beispielsweise ein Foto von jemandem machen, der in einem fließenden Rock herumwirbelt).
  • Seien Sie wählerisch bei der Anzahl der verschwommenen Fotos, die Sie veröffentlichen – die Unschärfe sollte zielgerichtet und künstlerisch aussehen und nicht Ihr gesamtes Raster einnehmen.

3. Monochromer Wahnsinn

Passende Farben schaffen eine klare, ganzheitliche und bewusste Stimmung für Fotos, und in letzter Zeit erobert der Monochrom-Trend die sozialen Medien (das haben wir vielleicht Barbie zu verdanken: Ganz rosa Fotos haben eine Kraft, wie wir sie noch nie zuvor gesehen haben).

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Ein von Slowdown Studio (@slowdownstudio) geteilter Beitrag

Allerdings kann der Monochrom-Effekt in jeder Farbe erzielt werden. Sie können stimmungsvolle Gelbtöne wie diese Hautpflegemarke verwenden …

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Ein von Oribe (@oribe) geteilter Beitrag

…oder leuchtendes Lila, wie diese Bäckerei…

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Ein Beitrag geteilt von Japanese Soufflé Pancake (@fufupancakecafe)

…oder sanfte Bluestöne, wie diese Waschbeckenfirma.

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Ein Beitrag geteilt von Kast Concrete Basins (@kastconcretebasins)

So erhalten Sie den Look:

  • Seien Sie so passend wie möglich! Wählen Sie eine Farbe und bleiben Sie dabei.
  • Verwenden Sie nach Möglichkeit Ihre Markenfarben, um Ihren Social-Media-Feeds ein einheitliches Erscheinungsbild zu verleihen.
  • Stellen Sie sicher, dass die Fotos gut beleuchtet und klar sind (nur weil es Ihnen an Kontrast mangelt, heißt das nicht, dass das Bild schwer zu interpretieren sein sollte).

4. Ansprechende Muster

Menschen lieben es, Muster zu finden, und gerade Linien, sich wiederholende Formen und vorhersehbare Strukturen haben etwas sehr Befriedigendes – besonders, wenn sie kreativ umgesetzt werden.

Möglicherweise finden Sie Muster in Ihrer täglichen Arbeit (zum Beispiel stellt sich heraus, dass eine Reihe von Waren dieses Seifenherstellers ein sehr schönes, lineares Muster ist).

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Ein Beitrag geteilt von Handcrafted Artisan Soaps (@sensuallysoaps)

Oder Sie können das Muster selbst erstellen, indem Sie ähnlich große Objekte in einem Raster anordnen, wie es dieser Künstler tut.

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Ein Beitrag geteilt von Cindy Asp~Spotswood PS (@spotswood.art)

Ein Muster kann auch vollständig erfunden sein (eine gute Fotobearbeitungs-App reicht weit). Nehmen Sie zum Beispiel dieses paar Eiscremesandwiches: Es handelt sich um ein zusammengesetztes Bild, das aus einer Reihe von Fotos des Produkts besteht. Das Muster war im echten Leben nicht vorhanden, aber auf Instagram ist es auf jeden Fall hübsch.

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Ein vonearnesticecream (@earnesticecream) geteilter Beitrag

So erhalten Sie den Look:

  • Halten Sie bei der Arbeit Ausschau nach visuellen Mustern. Selbst alltägliche Themen können schön sein, wenn sie auf eine bestimmte Art und Weise arrangiert werden.
  • Wenn Sie Gegenstände aneinanderreihen, um sich selbst zu fotografieren, achten Sie beim Abstand und beim Kamerawinkel so genau wie möglich.
  • Machen Sie sich bei dieser Art von Bildern keine allzu großen Gedanken über Ihr Branding – es geht mehr um die Teilbarkeit eines hübschen Fotos als um auffälliges Marketing.

5. Verkleinerte Fotos

Um es ganz klar auszudrücken: Die 0,5-Objektiv-Option hat die Generation Z im Würgegriff. Das dabei entstehende weitwinklige, leicht verzerrte Bild ist ein Zeichen für modernen Social Content. Wissenschaftler wissen vielleicht nie, warum, aber Fotos, die mit 0,5 aufgenommen wurden, machen zweifellos mehr Spaß. Im Zweifelsfall herauszoomen.

Einige 0,5-Fotos sind subtiler als andere. Dieses Bodega-Foto hat beispielsweise einen etwas breiteren Rahmen als ein normales Foto, aber das Bild sieht nicht verzerrt aus.

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Ein von Phancy’s Bodega (@phancybodega) geteilter Beitrag

Das Gleiche gilt für diesen Beitrag der Schauspielerin Cami Mendes.

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Ein von Camila Mendes (@camimendes) geteilter Beitrag

So erhalten Sie den Look:

  • Verwenden Sie beim Fotografieren von Zeit zu Zeit die 0,5-Objektivoption.
  • Bei dieser Art der Fotografie wird die Bildmitte besonders betont. Stellen Sie daher sicher, dass Sie Ihr Motiv zentrieren.
  • Lehnen Sie sich an die Verzerrung heran: Warping gewinnt.

6. Nostalgisches Design

Stil ist zyklisch, und egal, welcher Generation Sie angehören, Trends werden zurückkommen und Ihnen das Gefühl geben, alt zu sein (hoffentlich nicht die Plage für die Menschheit, die der Schnurrbart-Trend der 2000er Jahre war, aber man weiß ja nie).

Im Moment liegt das Design der 70er-Jahre im Trend: Die Farbpaletten, Schriftarten und die Bildkomposition erinnern an die groovigeren Tage. Vor allem Schriftzüge können den Betrachter wirklich in die Vergangenheit zurückversetzen, wie diese Sandwich-Ankündigung beweist …

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Ein Beitrag geteilt von BEAR Steak Sandwiches™️ (@bearsteaksandwiches)

…und dieses Poster zum Pasta-Workshop.

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Ein von PASTA FOREVER (@pastaforeverto) geteilter Beitrag

Die tiefen Orange-, Marineblau- und Dunkelgrüntöne, die im Design der 1970er-Jahre üblich sind, sorgen auch im Beitrag dieses Teppichunternehmens für eine flippige Atmosphäre.

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Ein von Machine Washing Rugs (@ruggable) geteilter Beitrag

So erhalten Sie den Look:

  • Finden Sie Beispiele von Marken, die Nostalgie wecken, und folgen Sie ihrem Beispiel.
  • Nutzen Sie Online-Ressourcen, um Farbpaletten zu finden, die zu Ihrer Zeit passen (suchen Sie beispielsweise auf Pinterest nach der Farbpalette der 70er Jahre).
  • Verwenden Sie nicht zu viele verschiedene Schriftarten. Verwenden Sie im Zweifelsfall eine Vorlage (wir haben eine Liste mit über 200 erstellt und es gibt viele Retro-Designs zur Auswahl).

7. Warme Stimmung

Von direktem Sonnenlicht bis hin zu stimmungsvollen Schnappschüssen zur goldenen Stunde – Fotos im Jahr 2024 wärmen unsere Feeds auf. Leuchtende, wohlige und gemütliche Fotos entführen uns von unseren Bildschirmen in einen ruhigen, natürlichen Raum.

Hier ist ein klassischer Schnappschuss der Goldenen Stunde von Schauspieler Pranavi Manukonda.

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Ein Beitrag geteilt von Pranavi Manukonda (@pranavi_manukonda)

Und ein warmes, intimes Foto des Innenraums eines Restaurants.

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Ein von der Rockwell Group (@rockwellgroup) geteilter Beitrag

Auch dieses Foto der Bekleidungsmarke Aritzia rockt den sonnigen Look.

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Ein von Aritzia (@aritzia) geteilter Beitrag

So erhalten Sie den Look:

  • Wenn Sie ein „Golden Hour“-Fotoshooting machen, sollten Sie die Vorbereitungen rechtzeitig vor Sonnenuntergang erledigen (das Zeitfenster, das Ihnen zur Verfügung steht, ist klein).
  • Versuchen Sie beim Bearbeiten von Fotos, die Wärme zu erhöhen.

8. Im Nu zurück

Und auf der anderen Seite des Spektrums gibt es völlig künstliches Licht. Blitzlichtfotografie ist in den 2010er-Jahren sicherlich aus der Mode gekommen, aber die 2020er-Jahre sind ganz auf Paparazzi-Momente ausgerichtet. Wenn Sie nur natürliches Licht verwenden, bedeutet das schließlich, dass Ihre Möglichkeiten zum Fotografieren verschwinden, sobald die Sonne scheint.

Flash kann die köstlichen Details eines Essens wirklich zur Geltung bringen, wie dieses Hamburger-Bild es tut …

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Ein von MONZO Burger (@monzo.burger) geteilter Beitrag

… oder wenn Ihnen Hot Dogs lieber sind, gibt es diesen Beitrag von Bon Appetit.

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Ein von bonappetitmag (@bonappetitmag) geteilter Beitrag

Die Verwendung eines Blitzes hat auch eine gewisse „Jetzt“-Atmosphäre und kann das Gefühl haben, einen besonderen, einzigartigen Moment festzuhalten. Dieses Karussell mit Beiträgen von Our Place veranschaulicht dies.

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Ein von Our Place (@ourplace) geteilter Beitrag

So erhalten Sie den Look:

  • Scheuen Sie sich nicht, den Blitz zu benutzen.
  • Spielen Sie mit dem Kontrast Ihrer Fotos.
  • Experimentieren Sie mit authentischer Blitzfotografie und sorgfältig arrangierten Markenbildern.

9. Karussellpanoramen

Sie können auf Instagram kein Foto posten, dessen Größe größer als 1080 x 566 Pixel ist – es sei denn, Sie sind dabei sehr schlau (was wir natürlich tun). Karussellpanoramen sind einzelne Fotos, die aneinandergereiht werden und ein Gesamtbild ergeben. Sie sind unwiderstehlich scrollbar.

Ein Karussellpanorama kann ein tatsächliches Panorama sein (duh), wie diese verschneite Küstenlandschaft.

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Ein von J’aime SPM (@jaimespm975) geteilter Beitrag

Aber jedes lange Foto reicht auch – Windbeutel sind auch schöne Motive.

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Ein Beitrag geteilt von BETA5 CHOCOLATES CREAM PUFFS (@beta5chocolates)

So erhalten Sie den Look:

  • Schneiden Sie ein langes Bild in mehrere kleinere Bilder.
  • Veröffentlichen Sie diese Bilder als Karussell.
  • Wenn Sie können, schneiden Sie die Bilder an einer interessanten Stelle strategisch ab (und ermutigen Sie die Betrachter, nach vorne zu wischen und zu sehen, was verborgen ist).

10. Textbeiträge

Stellen Sie sich Fotos und Text als zwei getrennte Einheiten vor? Denk nochmal. Der Textbeitrag floriert im Jahr 2024 auf Instagram. Es ist eine ansprechendere Möglichkeit, Informationen zu teilen, als sie einfach in die Bildunterschrift zu schreiben, und kann dazu führen, dass Text besser geteilt werden kann , zu.

Dieser Beitrag von Strategist erklärt, was Sulfate sind und was sie mit Ihrem Haar machen. Der Rahmen, die Illustration und die Schriftarten lassen den Beitrag professionell und modern aussehen (viel besser als ein Screenshot aus der Notizen-App, den jemand entschuldigenden Prominenten so schnell wie möglich erzählen sollte).

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Ein von The Strategist (@thestrategist) geteilter Beitrag

Für diese Art von Foto kann jede Art von Text verwendet werden – eine gut gestaltete positive Rezension ist beispielsweise eine hervorragende Marketingstrategie, wie diese von NYT Cooking gepostet wurde.

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Ein von NYT Cooking (@nytcooking) geteilter Beitrag

Auch Textbeiträge können zum Engagement animieren, wie dieser hier, in dem die Zuschauer aufgefordert werden, ihre Lieblingscafés zu kommentieren, die für pflanzliche Milch keine Extragebühr verlangen.

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Ein Beitrag geteilt von Vegan Supply Chinatown (@vegansupplychinatown)

So erhalten Sie den Look:

  • Wählen Sie einen kurzen, prägnanten Text (Sie schreiben keinen Aufsatz).
  • Verwenden Sie Grafiken, Bilder und Schriftarten, um die Informationen aufzuwerten.
  • Beginnen Sie mit einer Vorlage, wenn Sie Inspiration benötigen.

11. Fügen Sie Ihre hinzu

In Instagram-Stories erstellt die Funktion „Add Yours“ Minitrends, die jeder starten und zu denen jeder beitragen kann. Es ist eine Chance, mit Ihrer Community in Kontakt zu treten und sich für das spontane Teilen zu entscheiden – anders als bei der Verwendung eines Inhaltskalenders ist der „Add yours“-Sticker oft eine spontane Geschichte.

Auf den Aufklebern werden möglicherweise Bilder von Sonnenuntergängen, Haustierfotos, Wintererinnerungen usw. abgefragt.

Fügen Sie Ihren Aufkleber mit Haustierbildern mit Hund hinzu
Quelle: Meta

So erhalten Sie den Look:

  • Wenn Sie einen „Add Yours“-Sticker sehen, zu dem Sie beitragen möchten, klicken Sie auf diesem Sticker auf die Schaltfläche „Add Yours“, um Ihr eigenes Foto oder Video zu veröffentlichen.
  • Um Ihre eigenen Sticker zu erstellen, tippen Sie im Instagram-Story-Editor auf die Schaltfläche „Sticker“ und wählen Sie dann „Eigene hinzufügen“.
  • Erwägen Sie, Ihren Story-Highlights Ihren eigenen „Hinzufügen“-Aufkleber hinzuzufügen, damit dieser nicht nach 24 Stunden verschwindet.
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Beim Erstellen von Instagram-Posts in Hootsuite können Sie Ihre Bilder direkt mit den Bearbeitungstools von Canva hochladen und verfeinern innen das Hootsuite-Dashboard. So funktioniert das:

1. Melden Sie sich bei Ihrem Hootsuite-Konto an und gehen Sie zu Composer.

2. Klicken Sie auf das lila Canva-Symbol in der unteren rechten Ecke des Inhaltseditors.

3. Wählen Sie den Typ des Visuals aus, den Sie erstellen möchten. Sie können eine netzwerkoptimierte Größe aus der Dropdown-Liste auswählen oder ein neues benutzerdefiniertes Design erstellen.

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4. Wenn Sie Ihre Auswahl treffen, wird ein Anmelde-Popup-Fenster geöffnet. Melden Sie sich mit Ihren Canva-Anmeldeinformationen an oder folgen Sie den Anweisungen, um ein neues Canva-Konto zu eröffnen. (Falls Sie sich fragen: Ja, diese Funktion funktioniert mit kostenlosen Canva-Konten!)

5. Gestalten Sie Ihr Bild im Canva-Editor.

6. Wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind, klicken Sie oben rechts auf „Zum Beitrag hinzufügen“. Das Bild wird automatisch in den sozialen Beitrag hochgeladen, den Sie in Composer erstellen.

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